展示设计作品欣赏案例

展示设计作品欣赏案例

       大家好，很高兴能够为大家解答这个展示设计作品欣赏案例问题集合。我将根据我的知识和经验，为每个问题提供清晰和详细的回答，并分享一些相关的案例和研究成果，以促进大家的学习和思考。

1.绚丽色彩插画作品-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

2.国外创意插画赏析-既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？

3.140平米三室一厅装修效果图

4.设计稿风格插画-这6种常见的插画海报风格你知道吗？

绚丽色彩插画作品-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

       封面写了一个萌字的漫画是谁画的

       是客心画集《萌》

       说起客心,人们常常在她“少女漫画家”的头衔前面加上“新生代”、“优秀”、“超人气”等等之类的词语,却丝毫也不显得累赘。她笔下的世界融化了温暖和柔美,也融合了韵味悠长的古典和绮丽的梦幻。作为国内罕有的叫好又叫座的少女漫画家,客心从1998年出道以来,已经用她非一般的笔触描绘出了无数动人心扉的少女漫画故事。大批粉丝跟着她的《未成年MINOR》、《风筝传说》、《BLUE》、《ORANGE》等人气作品一路追随而来,不止一次为她笔下的世界萌生感叹——在粉丝们的心中,客心无疑已经成为国内少女漫画当仁不让的掌“萌”人。于是当2007年客心推出首本彩色插画集《萌》,粉丝的热情便更加澎湃汹涌。

       《萌》收录了客心出道以来最好的彩色插画作品近百幅。其中就有现在最受读者欢迎的《未成年MINOR》的一系列插画和绚丽华美的古风系列,以及她的彩色漫画代表作品《特拉秋拉》。而最诱人的莫过于画集还收录了一系列之前未曾发表过的梦幻新图。新年期间推出的《萌》无疑是客心为大家献上的最好的新年礼物。这个新年,让我们共同见证,有美轮美奂的七色天使,翩翩降临人间。

       纯白色:我的天使,是长不大的孩子

       那是未成年的无邪与纯真,那是有如纯洁花朵绽放一般的天使羽翼,纯白色的美好在入眼的刹那便漫无边际地铺陈开来,仿佛白色蒲公英的花海一样飘逸,又仿佛清澈湖水一般纯净透明。

       纯白色是客心笔下不可或缺的颜色,也是她给人留下第一眼深刻印象的颜色。画集中以“天使”为主题整理的精致绘卷,将纯白色运用得充满透彻的质感。那些干净无杂质的天使容颜,只在入目的瞬间,便为我们敞开一扇扇飞向天际的窗。在那天空下的世界,如此美丽。

       嫩粉:我的天使红扑扑着脸,ohmylovelyhoney

       粉色永远是属于少女的色彩,在少女系漫画中自成一派的客心自然是将这少女的粉色运用得如鱼得水。无论是羞怯的粉,稚嫩的粉,天然的粉,甜蜜的粉,可爱的粉,活泼的粉,还是惊艳的粉统统惹人怜爱。

       从画集封面的粉色开始,《萌》就以扑面而来的甜美气息令人心生欢喜,翻开书页之后接连出现的粉色花朵和粉色装饰更是让人好像进入了少女的国度。于是时光倒回某年某月的某一天,记忆中所有美好的碎片在眼前的绘卷中拼凑起来,便让人不知不觉跟随着《未成年》的画面去亲身回味,属于那个年代独一无二的年少心情——重要的不是那时我们曾经经历了什么,而是我们曾经那样经历,曾经那样可爱无敌。

       幽紫:我的天使,悠然沉静

       独具气质的紫色,在客心笔下始终呈现出悠远的唯美幻境,画面常常飘荡着淡然的伤感氛围,引人遐思,又令人沉醉。

       画集中收录的古风系列绘卷,便是客心将大片幽紫的魅力发挥得淋漓尽致的优秀作品,即沉稳而又不失华贵,常有言语不能表达的王者风范随画笔渲染开,又不时散发出古老的神秘气息。只在人物的举手投足之间,就仿佛有无数事情在发生。每一幅画,都是一个悠久而耐人寻味的故事。

       靛蓝:我的天使,有摄人心魄的眼眸

       如果说幽紫是沉稳大气的背景色,那么靛蓝就是那幻想灵动的点睛一笔。

       客心笔下的人物常常都有一双晶莹剔透的靛蓝眼眸,如水的一汪,透着静谧,印着深远,让人忍不住想要去窥探他们的内心世界。人物的魅力往往就在一个眼神之间,或许落寞,或许单纯,又或许洞彻人心,但冷静的色彩中总是埋藏着丝丝流露的温柔。仿佛不食人间烟火的天使,目光的流转,便能给人心灵的寄托。

       墨绿:我的天使,是不老的奇迹

       众多色彩之中,墨绿显得着实不起眼。然而就是这样的一抹沉着绿色,却也能够在客心的笔下展现出非同一般的生命力。

       一如客心本人,低调而不浮夸,但总在一步一步地扎实前行,令她在作品畅销的同时,也吸引大批忠实粉丝。我们相信天使拥有的不只是不老的容颜,天使本身,其实就是永生的奇迹。

       金黄:我的天使,轰华绚烂

       像是猛然闯入视线的闪光,跳跃亮眼的金色总是最华美的注脚。即便低调如客心,也不舍得放弃这般灿烂的颜色。

       天使们的一头金发仿佛是客心为他们量身定做的光环,衬托着孩子们纯净无瑕的脸孔,洋娃娃一般绚丽夺目,让人毫无防备便被俘虏。便是这一抹金黄,释放出乐观的力量。天使未必忧伤,如同客心的漫画作品,总是能用平凡的故事,让读者体会到快乐的不平凡。仿佛在说,我们年少的那些时光,每一天都开着大大的太阳。

       麦褐:我的天使,温和亲切,在我身边

       常常可以在客心的作品中看见浅褐透明的头发,温和的色彩入眼舒适自然,却还带着一点点孩子气的小浪漫。

       常有人说一部作品要怎样凝聚人气?有人选择特立独行,有人则选择天然亲切感,客心便属于后者。人物的设定往往从最初的第一眼就定下印象,可以是邻家可爱淘气的小孩,也可以是曾经非常喜欢的长辈,他们的笑容就那样无害地呈现在蓬蓬松松的浅色头发下面,泛世界的亲和力一览无遗。

       这才发现,原来天使就在我们身边。

插画梦想互助队|第2期《创意绘画》

       一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行

       第二期_分享嘉宾:Sheena神话

       她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;

       英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。

       她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。

       她身上有许多的标签:

       Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员

       视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人

       教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。

       对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。

       迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+

       #Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+

       4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;

       创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。

       首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。

       其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。

       世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。

       一、课程“现场”回顾

       二、创意绘画课程“精要”讲解

       1、创意绘画材料与方式

       分阶段练习:

       第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;

       案例一(原作:Sheena神话的方法)

       尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。

       案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)

       尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。

       发散思维的主题设定如下:

       1.生活物品相关;

       2.吃喝玩乐、衣食住行;

       3.动物与植物;

       4.人头像、半身像、全身肢体动作;

       5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);

       6.正负形相结合;

       7.外轮廓(剪影)的思考;

       8.内部物品组合成所需形状;

       9.灵感一闪,自由绘画;

       第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。

       案例一(原作:琴酱7酱的方法)

       这幅画面的关键词是春天+时间

       发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;

       创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。

       案例二(原作:丸子丸的方法)

       这幅画面的关键词:春蓝色+锁

       通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;

       发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁

       创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。

       第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。

       案例一(原作:Alina阿兰的方法)

       故事系列创作思路:

       绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。

       “我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。

       我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)

       2、创意提升的两个步骤:

       (1)平时积累

       创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、**、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。

       库:不定期搜集喜欢的,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。

       释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。

       书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。

       置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。

       (2)练习(行动起来)

       练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)

       写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。

       3、练习创意的3种实战方法:

       (1)速涂中学习

       下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。

       1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)

       2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)

       3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)

       4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)

       5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)

       6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)

       7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)

       8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)

       9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)

       10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)

       (2)速写中学习

       另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。

       1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。

       2.盲绘:

       ——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;

       ——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。

       (盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)

       3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。

       4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)

       ——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。

       5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)

       6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。

       7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段

       (3)艺术家中学习

       临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。

       4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。

       4、推荐阅读书籍

       以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。

       创意书籍阅读心得体验:

       1.《想象力·构图与创作思维》

       这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。

       2.《创意速写》

       书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。

       3.《赖声川的创意学》

       赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。

       4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》

       这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。

       如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。

       书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。

       6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

       背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。

       三、创意绘画总结与作品展示

       编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞)

       如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;

       插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;

       对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。

       关于绘画的梦想就在～手中的画笔;

       文/Lindsay语絮

       爱读书,也爱旅行;

       爱诗词,也爱Guitar;

       爱绘画,也爱写作;

       我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;

       请叫我“蜗牛”**姐__

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

       1.波普风格

       波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

       2.抽象风格

       通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

       3.具象风格

       具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

国外创意插画赏析-既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？

       怎么设计关于中国民俗文化的海报_传统文化海报设计

       一、文化的差异性与同一性

       文化不是一个固化的概念,文化的形态繁复多变,各民族的文化也各具特色,并且随着内外因的作用不断产生变化,尽管如此,我们仍然可以从纷繁复杂的文化现象、文化形态入手,把握各民族、各时代文化间的联系点和共同性。文化是共享的,是某个特定群体成员共享的理想、价值以及行为准则。然而文化也是可以习得的,人们与文化一起成长,不同群体之间的文化也可以形成交集。我们总是强调现在处于全球一体化的时代,各国各民族间的文化伴随着这一转变也在相互影响、相互渗透,这种文化的交流最终落实在生活的方方面面。就像是,尽管中西方的宗教信仰存在差别,大部分中国人不懂得基督教的教义,这并不妨碍我们以圣诞节的名义过一次节日;尽管西方人很可能不太清楚公历与农历的区别,这也不影响他们与遍布全球的华人华侨一起,享受春节的喜庆气氛。

       二、海报设计中所体现的文化差异性与同一性

       海报也叫做“招贴”、“宣传画”,英文名为“poster”,意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

       (一)海报中的文化同一现象

       文化的传递是以符号为基础的,比如语言文字就是其中最重要的符号,借助语言文字,文化得以代代传递,也能够传播到更广阔的范围中去。符号按照感官不同可分为听觉符号、视觉符号与触觉符号,语言属于听觉符号,而文字则属于视觉符号,图形图像也是重要的视觉符号。海报具有画面大、宣传内容广泛、艺术表现形式丰富以及远距离视觉效果强烈等特点,是极好的文化传播载体,也是平面设计作品中的重要组成部分。它涵盖内容丰富、主题表达明确、传播途径多样、展示简便、对于环境道具并没有过多限制,所以广为流传。我们熟知的许多国际平面设计师都在这一领域都有突出的代表作品。众多国际性的平面设计比赛也是通过这一表现形式来进行的。连续举办了七届的国际大学生反对皮草海报设计大赛,要求参赛者需要用原创海报作品引导消费者思考皮草服装的道德问题。欣赏最终获奖的优秀设计作品时我们不难发现,不同国家的海报作品中往往会运用到相似的构想或者相似的图形元素,也就是说不同国家、不同文化背景、不同教育背景、不同成长环境的大学生们,在立意和素材的选取上存在一定程度上的相似。例如,2007年的第五届比赛,大赛主题为:“”时尚的牺牲品。中国赛区获奖作品中有三件出现了衣架这一元素,美国和加拿大的获奖作品中各有一件是以衣架为创意元素的。这一现象说明,在设计之初,中外学生选择海报创作元素时,都不约而同地从时尚联想到了衣架,并采用了或实物拍摄或手绘勾勒或异图形构成等表现形式运用在自己的海报设计作品中。

       在全球经济联系日益紧密的历史进程中,各国人民间政治文化交流也愈加频繁,在一定程度上形成相互依赖的关系。作为一名设计师,总是希望自己的作品能得到最广泛范围地传播,被更多人理解和接受,因此,常常会采用大部分人可以接受并理解的图形元素。第二届“东西”大学生国际海报双年展中的金奖作品是一幅名为“暖”的反战海报,背景中央写着战争的英文单词“war”,旁边是一颗破碎的心,看起来犹如一对小小的翅膀,翅膀上顶着一个光环,如同血色天使一般。画面下方有一排主题语:请不要让这对翅膀飞走。整幅画面色彩斑驳,让人联想到战争带给人们的创伤,而在这一片萧索之中,这颗小小的红心温暖了观者的心灵,让人在沉重之中悟出些别样的味道。英语不是我们的母语,却是国际通用语言;大部分中国人并不笃信基督教,但是大多能够识别天使的典型特征。因此,这幅作品能被国内外大部分观者解读。由此可见,尽管在不同的文化环境和教育背景下成长,国际间的交流却日益密切,如今东西方的年青一代在生活方式和行为习惯甚至思维方式上有着逐渐趋同的态势。这既是设计师们的机遇也是挑战:一方面,采用国际通用的视觉元素创作作品可以提高作品传播的广度,在最短的时间内获得最多数观者的理解与认同;另一方面,仅仅利用文化同一性设计海报,难免存在太多创意“撞车”的风险。因此,两者间“度”的把握相当重要。

       (二)海报中包含的文化差异使其各具特色

       纵观海报设计发展历程,国际知名平面设计师们的海报作品大多含有和本国背景文化相关的、独特而具有个性化特色的视觉语言,并逐渐将其发展转化为强烈的个人风格,让观者一看到海报画面就能够明白是设计者是谁。老一辈日本著名设计师田中一光为日本传统戏剧———能剧所创作的一系列海报流传甚广。能剧是日本民族戏剧的第一个剧种,它是由从寺院神社节目助兴表演中脱胎出来的“猿乐能”演变而来,在日本戏剧史上具有重要意义。能剧出场人物较少,以剧情的表演为中心,是一种象征剧。扮演剧中人物的演员都戴假面具,这是能剧区别于其它戏剧的一个重要特征,能剧就是从选择面具开始的。田中一光的能剧海报大部分都采用了面具作为主体图形,在表现手法上,他用大面积的几何色块将原本复杂具象的面具与头饰进行归纳,概括其主要特征,并采用高纯度补色,营造出强烈的视觉冲击力。除了利用几何色块塑造能剧面具来创作海报之外,还有一部分能剧海报则是将文字甚至笔画作为主要创作元素。这些文字往往是戏剧中某章回的内容,通过阵列的方式排布在画面上;或者是将剧名的笔画在不影响识别的基础上进行拆分,分布在画面中;有时还会用相应的色彩区分不同的剧目。

       田中一光在海报设计中采用了大量日本传统形象和民族元素,而这些元素却是通过相对较为现代的几何形态表现出来;海报中补色的应用营造了一个五彩斑斓的华丽能剧世界,又通过巧妙地划分与间隔体现了层次地交叠,使得海报画面形成了类似西方透视效果的空间感。这是传统与现代、文化差异与同一性的极好体现。也许有人会说,现如今距离田中一光的全盛时期已经相隔甚远,而能剧本身就是较为传统的文化领域,难免在海报中会出现一些独有的民族文化符号。那么,新锐伊朗设计师Me-hdiSaeedi则是另外一个鲜活的例子。MehdiSaeedi的作品中总是包含着波斯文字和传统人物形象等民族元素。比如他为三位伊朗女性艺术家油画展所作的海报《三种伊朗人的面貌》,利用波斯文的大小以及书写角度的变化组成三张相互联系的女性侧脸,完美契合了主题。他认为,波斯文与拉丁文字在结构上非常不同,拉丁文字处于两条平行线之间,方块字的结构更容易处理好平衡的问题。而波斯文字则比较机动,字母的组合更为随意,设计师们可以用更加创新的方式进行设计,图形化效果较拉丁文字更为明显。他另一幅海报作品《伊朗印象》是为伊朗摄影师作品展而作的:画面主体图形是一名缠头的伊朗传统男子的形象,表现出浓郁的地方特色。作为一名曾留学英、法两地的设计师,MehdiSaeedi明白对于大多数人来说,波斯文的识别性有限,所以,他的作品中总会出现以英文标注的主题,并与原有的波斯文字有机结合,用他自己的话说,就是“努力将这两种文字的特点结合起来”。MehdiSaeedi通过他成功的海报设计作品告诉我们,不同文化之间的碰撞,往往能够擦出意料之外的火花。

       (三)中西方文化碰撞所产生的“化学效应”

       香港著名设计师陈幼坚设计的海报设计作品,有许多充满了浓郁的中国文化元素,而这种中国味儿,又通过简洁易懂的现代设计手法表现出来。他本人对此谦虚地回应:“基本上我的东西都是很表面的。但是为什么我弄得这么好,因为我知道自己的文化用什么形式来表达,好让中国人和老外都觉得有味道。但并不代表我对中国文化了解多深,你只要多问我一句,我未必可给你一个更深入的答案。”而采用这样不同文化融汇的设计理念来完成作品就是希望通过国际性活动“表达中国文化与品位,通过这种展现,将中国人的尊严在国际舞台上拿回来”。观其1990年在东京举办的“(东方汇合西方)”个展海报设计,画面主体为一个书写于沙地上的篆体“东”字,细看可以发现,这个充满传统味道的东方文字笔画结构却被拆分为四个英文字母“EAST”,这正是英文中“东方”的意思。如果换一个角度,将海报倒置,文字笔画则又组成了“WEST”,变成“西方”的意思。他将英文单词中的“东方”与“西方”巧妙融合在同一个古老的中国文字中,既将此次个展“(东方汇合西方)”的主题涵盖在内,又体现了东西方的交融汇聚。画面整体为暖**调,砂砾中的字体刻画体现了古老东方文化历史的神秘与沧桑。

       陈幼坚为“香港东西”之香港设计师七人展所设计的海报,也同样充满了不同文化碰撞而产生的灵感火花。浅色的画面中心位置放着一杯热茶,那是一只由寥寥几笔毛笔笔触勾勒出的典型中式瓷制茶杯,杯中却泡着袋泡红茶。红黄两色组成的标签让人联想到有着“世界红茶之王”美名的英国经典品牌———“立顿”,只不过标签上的文字已经替换为此次展览的主题内容。杯中的茶水冒着热气,这升腾的气体由彩色线条组成,似乎意味着在东西方文化共同熏陶渗透下成长起来的香港设计师的设计作品必将通过此次展览的呈现,在设计界大放异彩。海报色彩素净,画面主体突出,简洁而不简单,蕴含内容丰富而隽永。糅合东方文化传统和西方设计美学并不只是香港设计师的“专利”,大陆设计师们同样有感于东西合璧的独特设计韵味,创作出许多优秀的海报设计作品。深圳平面设计师刘永清设计的一组题为《百花齐放、百家争鸣》的海报设计中,他巧妙地将中西方文字融合在了一起。画面中“百花齐放”与传统花卉图形结合,“百家争鸣”四个字与孔子像结合在一起,体现了这八个字的字面含义。两幅海报乍一看平平无奇,仔细回味时则发现主题文字另有乾坤———汉字的笔画是由英文字母组成的,不同英文字体也使得中文字体呈现出类似宋体和黑体般不一样的字体效果。东西方文字通过设计师的处理,巧妙结合在一起,在画面中表现出出人意料的和谐视觉效果。

       三、结语

       文化是一个宽泛而抽象的概念,它存在于我们生活的方方面面,而又难以将其精准定义。在海报设计这一领域,设计师们将其浓缩为视觉元素集中体现在画面中,在设计创意与设计表现时既要考虑到最广泛范围内受众的接受程度,又要保证作品的独有的文化内涵和个性特色,适度把握文化差异性与同一性之间的关系就变得尤为重要。这也是我国设计作品致力于走向国际化的同时又保有中国特色所需要长期研究课题之一。

《浪姐》二公海报曝光：八团八色，原来团魂体现在这些色彩里

       每周五下午,檬妹都按捺不住一心想看浪姐的心!

       果然,每次浪姐的公演舞台从来不让我们失望

       今日播出的第二次公演的花絮和视频已经霸屏热搜了,光看花絮和片段都让人激情彭拜了!!~

       但最让檬妹惊艳的,还是姐姐们八团八色的公演造型,各组的造型海报都是不同的主色彩、配合不同的妆容、服饰和造型,看完八组姐姐们的海报,檬妹只想说芒果台真的太会了叭~~~

       第一组上场的是《管他什么音乐》组,这组主色调是亮橘色,这个颜色明亮且饱和度高,给人的第一感觉就是活力四射、明亮通透,亮橘色十分凸显温度、态度,而《管他什么音乐组》是说唱歌曲,正好给人一种“我有我的态度”的不羁感。

       搭配tips:这个颜色的色彩强烈,往往需要一些夸张的妆容才能凸显出人物本身,所以姐姐们选择了烟熏妆和脏辫的妆容造型来搭配,整个组合给人一种狂野的感觉,视觉上也是十分强烈的冲击。

       选择拍亮橘色背景的写真的女生,往往想表现异于平常的一面,想挖掘自己的多面性,尝试一些新潮的妆容,这类的写真让人觉得眼前一亮呢~

       第二组是《这是因为我们能感到疼痛》组,这组主色调是复古**,这个组和第一组相反,是一种显色度低的颜色,这个颜色让人感觉好像陷入了阴霾之中,有种灰暗和压抑的感觉,而《这是因为我们能感到疼痛》这首歌是一首抒情的慢歌,搭配以这个造型海报仿佛是一种暗示:不管我们是不是身陷阴霾之中,但是总会有光照进来~

       搭配tips:这个颜色的显色度不高,搭配比较自然日常的妆容造型更容易给人一种画面感和故事感,因为这个歌曲容易带入情感,给人一种疼痛感,所以姐姐们增加了泪眼妆呼应情感,给造型添上点睛之笔。

       选择拍复古**写真的女生,是想尝试一种复古的胶卷相片质感,想表现出内心成熟稳重和女人味的一面,照片看着质感十足!

       第三组是《相爱后动物感伤》组,这组主色调是粉色,粉色这种颜色,给人的第一感受就是梦幻、美好。粉色从来都是少女们的最爱,充满浪漫温暖的气息,也很容易抓人眼球,粉色系写真是温柔的告白,是浪漫的幻化,同时具备不俗的时尚感。《相爱后动物感伤》这首歌曲正是讲述恋爱时的心路历程~

       搭配tips:粉色比较甜蜜,也较为普通,可搭配比较浓重的眼妆、黑色花纹上衣,为背景增添色彩,因为这首歌的主角是动物,所以姐姐们的妆容和造型都更显狂野,看背景上的影子像是一只猫在舔舐伤口~

       选择拍粉色写真的女生,是想尝甜美温柔的风格,展现她们小鸟依人,笑容甜蜜、活泼热情的一面,粉丝系写真就像一个放大镜,将她们的甜美和可爱无限放大。

       第四组是《仰世而来》组,这组主色调是海洋蓝,蓝色是神秘的颜色,也象征着梦幻,它能代表最宽广的大海,也能代表最深邃的天穹。这个背景的蓝色显色度高且让人感受到天真烂漫、温馨、清爽。《仰世而来》这首歌是一首抒情的慢歌,听完后给人很温暖有爱的感觉~

       搭配tips:蓝色十分的温暖,也让人冷静,可搭配白色的纱裙或白色镂空设计的服饰,蓝白相间十分的养眼,也给人一种宁静祥和的感觉。这首歌曲十分的空灵,听着感觉像要脱离这俗世间,是一种琅指5夭豢煞轿锏木辰纭

       选择拍蓝色系写真的女生,内心敏感细腻,她们想通过蓝色系写真隐匿内心的敏感,凸显性格的低调内敛,也想通过蓝色获得内心的宁静和温暖。

       第五组是《仰世而来》组,这组主色调是白色,白色给人一种干净、美好的感觉,给人一种干净利落的感觉。白色是色盘中的主色调之一,就像一张白纸,可容纳天地万物也能绘出千姿百色。这组姐姐们的《女孩与四重奏》更像是沉浸式音乐剧,搭配姐姐们的唱腔和探戈表演十分的出彩~

       搭配tips:白色十分的纯净,给人一种万物皆可搭配的感觉,看二公海报中姐姐三个姐姐各自穿着黑色、红色、蓝色的礼裙,色彩种类多同框却不显突兀,甚至给背景增添了色彩的层次感,呈现出姐姐们不同的美丽风采~

       选择拍白色系写真的女生,是想给人一种干净无瑕的感觉,让人感觉到纯净和内心平和,同时她们用白色彰显内心的纯洁,在自己的内心留下一片净土,让自己不忘初心,积极进取!

       第六组是《FLOW》组,这组主色调是红色,红色是不可或缺的主色调,代表着喜庆、吉祥以及美好的祝愿。红色让气氛变得热烈,尽显姐姐们的妩媚大气,面庞也被晕染的更加红润,一颦一笑璨若星子。

       搭配tips:红色十分的浓烈霸道,可以搭配同色或黑色的服装,红色给人精神气十足、黑色的稳重和红色的艳丽融合在一起,将姐姐们衬的又美又飒~

       选择拍红色系写真的女生,是想展现自己热情主动的一面,凸显她们不凡的时尚,她们通过热烈的红色表达自己开放的心态和开拓创新的勇气!

       第七组是《用尽我一切奔向你》组,这组主色调是金**,**是色彩中明度最高的色相,而金**则是给**加上了一层朦胧感,金黄赋予了画面更多的活力。**调就像太阳一样,是来自大自然的希望之色,传达着一种积极向上的精神,会让我们的心情豁然开朗,明快愉悦。选择明**为主色调,能很好的体现青春、阳光、正能量的形象气质。将这组姐姐们的性格表现淋漓:努力、阳光、有活力!

       搭配tips:**的饱和度十分的高,将姐姐们的肤色衬的白皙明亮,搭配以同色系的上衣和黑色皮裤,俏皮中

       有

       带有一丝的性感,露脐装、超短皮裤、黑色靴子将姐姐们的好身材暴露无遗~

       选择拍**系写真的女生,是想展现自己活泼明媚的一面,凸显她们乐观积极、勇于挑战、乐观爽朗的性格,明亮轻快的**将她们衬得她们十分的小鸟依人,表现出平时不轻易见人的温柔。

       第八组是《manta》组,这组主色调是紫色,紫色是蓝色与红色的过渡色,兼具红蓝两色的某些特征,因此显得复杂、矛盾,可视为最神秘的色彩。其低明度的性质,容易使人沉浸于幻想之中从而引发心理上的神秘感。紫色常给人一种高冷不易接近的感觉,就像《manta》这首歌里唱的:他们叫我魔鬼鱼....

       搭配tips:**的饱和度十分的高,将姐姐们的肤色衬的白皙明亮,搭配以同色系的上衣和黑色皮裤,俏皮中

       有

       带有一丝的性感,露脐装、超短皮裤、黑色靴子将姐姐们的好身材暴露无遗~

       选择拍紫色系写真的女生,是想展现自己高冷的一面,凸显女性优雅知性的一面,当然,紫色也有不易察觉的温柔,让女生仿佛笼罩着一种柔光。

       看完姐姐们的二公舞台,你觉得哪一组最棒呢?

5组概念摄影作品带来的视觉创意

       其实摄影并不是一门古老的艺术形式,发展距今也不过200多年的历史。但是,由于技术的飞速进步,特别是出现数字摄影之后,摄影这门艺术被广泛的运用于各个领域。

       其中在广告设计,视觉设计领域更是有无法替代的作用。

       那么那些有创意的视觉效果来自摄影作品呢?下面我们就进入正题吧。

       双重曝光甚至多重曝光效果实在是太早的一门技术,不少**海报,包括婚纱照,都会选用这种效果。与以前不同的是,今年比较流行人物叠影植物或者建筑的效果。

       虽然是老旧的技术也一样可以开发出新的创意视觉效果。

       善用双重曝光效果可以做出不少惊艳的作品。

       这种效果被许多设计师喜爱的原因除了是视觉效果比较突出以外,更重要的是可以体现作品的精神与故事感。

       微动效果。英文名字:Cinegraph或Cinemagraphic

       顾名思义微小的动图,是指大部分是静止而一小部分有微微的循环动画。

       这类动图,当初第一次看到,的确是被奇妙的效果吸引。

       去年甚至一直到今年,有许多品牌也使用了这种微动效果。可以说,现在这种微动效果已经成为不少品牌的既定套路。

       微动效果制作上并不复杂,预算也比较经济,而且具有不错的传播性。可以预计还会有不少品牌会使用这种效果。是概念摄影作品转化为创意效果的成功案例之一。

       这个比较难解释,主要就是把本来没有关系的东西,通过重复组合,变的形似。看一下图,大家都会明白。

       这类创意摄影作品在广告设计中使用依然很广泛。

       这类创意摄影,在视觉表现上还是会有很大的空间,有人说这个用3D也可以实现,不需要实景拍摄啊?我想说,首先,3D的制作成本真的很高,要比实景拍摄贵很多,另外要达到实景的效果,目前的技术是可以,但是也不是太容易。换句话就是说实景的效果也很不错,3D要达到实景这样的效果还挺不容易的。

       前三组摄影作品的效果,都是现在视觉设计里常常用到的表现方法。

       之后两组作品效果使用的就不是那么广泛了。不知道是什么原因,可能是摄影效果本身的局限性。也希望各位同仁可以看下如何更好结合使用。

       人体投影起初是一种舞台效果,现在则更多的用于一些装置艺术的表现,也有在不少户外路演现场的使用。但是在平面的视觉设计中,这种效果使用并不广泛。希望法国摄影师Marc_hilbert的摄影作品可以给大家更多的启发。

       三星手机广告是为数不多的人体投影的视觉效果的应用,还是在广告片的运用。在平面设计中,使用实在是很少。依稀记得有投影文字在人脸上效果运用,但我没有找到实例,这里希望有印象的童鞋可以补充。

       光绘效果当然不是什么新技术了,早在半个世纪前,毕加索就已经在尝试研究了。

       据说《LIFE》杂志的摄影师Gjon_ili拜访了毕加索。

       他给毕加索看了一些光绘照片:滑冰者给溜冰鞋粘上小光源在黑暗中滑过。毕加索立即被这种摄影形式所吸引,并激发出灵感,留下了这组珍贵的照片,记录下了用光作画的毕加索。

       或许他就是如今流行的光影绘画的鼻祖!

       光绘摄影效果在广告设计中,多用于酒类或化妆品类的运用。这类视觉会有比较强的冲击力,也可以产生炫酷的效果。但是这两年似乎不那么流行了,应该说这种效果结合数字技术会有不错的表现。也期待视觉设计师们可以老瓶换新酒,让这种表现效果焕发出新的魅力。

       以上这五组概念摄影都不算是冷门的效果,在广告和视觉设计中也都还有不错的运用。

       其实我一直觉得视觉设计师能够创造一些新的表现效果出来,本身就是一件特别厉害和有意义的事情,但是这个真的很不容易。

       在这里也希望是一种抛砖迎玉,能够让更多设计师参与到创造一些视觉效果中来。

       最后,分享给大家《概念摄影合集》,也许你今晚就会有新的灵感也不一定!

       链接:_

       密码:_5y7

140平米三室一厅装修效果图

       35个神奇的数字艺术插画作品欣赏

       DanielMurray是一个很有特色的插画家。在这篇文章中,我们将展示他最好的数字插画作品中,以方便寻找灵感。DanielScottGabrielMurray是一家专业从事数字艺术的艺术团体,总部设在美国缅因州。他曾在多家工作室,软件和游戏的公司工作。目前,他正是一个DC漫画艺术家。他是一个有才华的艺术家,他的作品有不同的形式,包括平面设计,数码艺术,插画艺术。

       TheManofSteel

       HarleyQuinn

       TheBatman

       Ironman

       Robocop

       WonderWoman

       DraculaCBasedonChristopherLee

       DarthVader

       WonderWoman(AngryMood)

       TokyoPatrol

       Still200yardstotheship

       Hoth

       BatgirlCHereComesTheBOOM!

       LeonTheProfessional

       Batman:VantagePoint

       TheFlash

       JohnConstantine

       007BlackandWhite

       KirkandSpock

       ThehopeofGotham

       TheMightyThor

       CaptainMarvel

       CloakandDagger

       CaptainAmerica

       Loki

       Magneto

       HulkSMASH!

       SpiderMan

       Dormammu

       TheWolverine

       本文地址:

Wild_ife｜英国儿童插画家插画师_mily_ughes作品欣赏

       英国儿童插画家EmilyHughes擅用铅笔和淡彩的绘制,营造出一种自然蓬勃、风趣迷人的画风,传达出和读者之间的共鸣。

       埃米莉·休斯是一位英国儿童插画家,但在夏威夷的成长经历给了她许多灵感,她的绘画强烈地表现出对自然的热情和向往。2012年,她凭借《娜娜的形状像香蕉》获得了麦克米伦图画书奖。2014年,她创作的《野孩子》广受赞誉。2015年出版的新作《小园丁》一出版就受到《柯克斯书评》、《出版人周刊》《赫芬顿邮报》、美国国家公电台等媒体的一致推荐。

       Emily的画风也像是这本书的标题一般充满了野性,在四处纷飞的线条里,神奇地以极细腻的方式表现出每一处场景,若是读者能够仔细观察,在众多景色里都可以有意外的新发现,而这又是看绘本的另一个乐趣所在,不经意的小惊喜总叫人为作者的巧思而赞叹。

       在世俗的眼光里,这是对、那是错,但也因此而抹杀了许多的创意、限制了想象的突破,当我们都被局限在小小的框框里时,单纯的绘本总能提醒我们人生的美好,并且鼓舞人们勇往直前、奋力追求,这应该算是读绘本的第三个乐趣吧!

       在这本由夏威夷艺术家埃米莉·休斯创作的这本美丽的绘本中,我们遇见了一个属于大自然的小女孩。小鸟教她如何说话,小熊教她如何吃东西,小狐狸教她如何玩耍。她不懂得何为害羞,浑身洋溢着遮掩不住的野性。这个野孩子就这样快乐的生活着直到某一天,她被一些和她长得很相似的奇怪动物设下的陷阱捉住。在野孩子眼里,这些动物讲话的方式、吃东西的方式、玩耍的方式都不正确。她弄不懂他们的行为,也不知道他们为什么要住在钢筋混凝土的建筑里:这里没有绿色,没有树木,没有动物,没有河流。现在她生活在城市文明带来的舒适生活中,但是她适应这种舒服的文明生活吗?在这本作品中,她将无与伦比的幽默感融入图画。她的作品充斥着绚烂的色彩、神秘的氛围、震撼的视觉效果,使孩子们不由自主地沉迷在这种野性之美中。

       《野孩子》这本书是向大师莫里斯·桑达克致敬的经典之作——它们具有相同的创造性、突破性的艺术和出人意料的精彩。

既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？

       2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢?完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗?都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗?不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!

       相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。

       (其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)

       这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及制作人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“

       「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯最大的魅力。」——宫崎骏

       上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》

       还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价

       能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位......

       墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。

       《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:

       左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》

       随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,最大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。

       还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代网络及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺方法制作的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。

       设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。

       毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。

       LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列

       艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。

       在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。

       CamilleWalala为伦敦设计节做的空间

       孟菲斯设计风格的三个经典特征:

       01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。

       02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素

       03、背景与主体内容对比鲜明

       一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受

       小结:

       1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。

       2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。

       3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。

       今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗?「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!

设计稿风格插画-这6种常见的插画海报风格你知道吗？

       主题简介?

       设?计?师：甲子

       作品类型：家装效果图

       案例名称：三室一厅装修效果图

       楼盘地址：河南?洛阳市洛龙区

       楼盘名称：中泰华庭

       房　　型：三居

       面　　积：140?m?

       风　　格：简约风格

       总　　价：10-20万

       案例导读：一个中石油员工的家，大气温馨是这套140平米三室一厅装修效果图的重点，壁纸乳胶漆的结合地板地砖的结合大胆而又新颖，吊顶方格的处理也与众不同。

三室一厅装修效果图一客厅

       这款简约风格的三室一厅客厅效果图比较清新自然、回归自然。弧形、曲线的造型给人以圆润、温馨的感觉。墙面上各式风景照片既有效的装饰了整个客厅，也展示出了主人的风格品味，成为了整个家装中的亮点。

三室一厅装修效果图二-餐厅

       效果图中时尚的餐厅是那么的动人，让这个家在时尚之外又增添了许多的舒适感，这样的家谁会舍得去拒绝呢?

三室一厅装修效果图三-平面设计图

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       插画的7种风格

       特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了

       扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉...

       特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好

       肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。

       特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。

       特点-简洁、圆润、可爱、断点

       MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。

       特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。

       渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。

       特点-2.5d插画、立体感强、视觉冲击强。

       立体插画也称为2.5D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东...

       特点-形状、描边、抽象画处理

       描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转...

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

       2020年可以说是插画的天下

       曾感动无数人的《热干面好久不见》

       到最近的各种节日品牌海报

       都能见到插画的身影

       那插画常见的风格有哪些你知道吗?

       小A将通过这篇文章

       带大家了解一下插画海报的常见风格!

       扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

       扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

       描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

       在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

       肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

       主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

       浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

       浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

       MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

       水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

       插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

       近几年逐渐成为海报设计的主流

       不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

       你更喜欢哪一种呢?

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

       1.波普风格

       波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

       2.抽象风格

       通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

       3.具象风格

       具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

       今天关于“展示设计作品欣赏案例”的讲解就到这里了。希望大家能够更深入地了解这个主题，并从我的回答中找到需要的信息。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。